作為當代年輕人彰顯態度與品位的一種生活方式與體驗，潮流文化正在積極與中國傳統文化相融合，塑造出一種新時尚。2020年10月11日，由北京國際設計周組委會主辦的“傳承與再生——2020北京國際設計周國際潮流文化展閉幕論壇”上，來自高校、文化機構、設計企業、潮流品牌等各行業的專家學者，圍繞“中國文化ＩＰ締造”、“非遺在當代教育中的再生”以及“時尚消費趨勢的轉移”三個核心議題，各抒己見深入探討。
中央美術學院副教授、中國藝術家協會動畫學術聯盟創始人成員、中國電視家協會卡通漫畫藝委會常務理事黃匯鐘講述了上海美術電影制片廠出品的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等一系列具有中國文化代表性的經典動畫作品背后的故事，2015年票房火爆的《大圣歸來》，將中國文化元素與時代的銜接緊密銜接在一起，尤其與潮流文化的親密接觸，催發出大量符合時代特征，適應當代青年消費趨勢的文化產品。
青年雕塑家、Ｎｅｅｄ Ａｒｔ產品總監張一鳴分享了一系列靈感源自中國傳統神話形象的潮流藝術作品，隨著當代中國潮流文化與中國傳統文化ＩＰ的發展與進一步融合，市場正在激發出更多更優秀的藝術創造力量，藝術家們打破界限，在藝術與大眾、商業之間締造著無限可能。
北京國際設計周組委會辦公室副主任、北京國際設計周有限公司董事長王昱東以“剔犀為紋”為主旨講述了北京國際設計周近年來關于傳統文化元素的轉化和利用。基于文化北京設計素材庫、中國美學基因圖庫等平臺建設。
王昱東表示，作為北京市級文創平臺的指定運營企業，北京國際設計周有限公司正積極整合包括設計制作、生產開發、運營管理與版權保護在內的各級資源，激發創新活力，共同探討文化ＩＰ的平臺模式，完善研發、生產、分銷經營體系，打造完整文創產業鏈條。
中央美術學院城市設計與創新研究院院長、教授、博士生導師王中分享了中央美術學院在教學系統中對于傳統文化、非物質文化遺產的再創新與對外傳播的案例。他強調在文化變遷的過程中，非物質文化遺產一直在嘗試挖掘適合現今社會土壤的方法和潛在的商業價值,從非遺的傳承關系到文化認同,讓非遺技藝走進校園走進課堂，與藝術設計、當代審美相結合，再生出有文化認同感的潮流產品。
中國人民大學藝術學院設計系副主任、副教授鄭曉紅圍繞新媒體藝術創造傳統文化復興的主題進行了發言。
隨著消費不斷升級，多元潮流文化的崛起，消費市場也在迅速擴容，國潮正在成為中國潮流消費的主流，中國的潮流文化也進入快速發展期。青年藝術家、藝伙創始人、ＣｏｓＦａｃｅ創始人馮旭，故宮“宮囍”文創產品負責人盧兆馳，ＸＰＯＯＬ潮流藝術自媒體主理人崔璨，稀奇藝術首席內容官劉揚三位嘉賓圍繞時尚消費趨勢的轉移展開了研討。
當代中國潮流文化的發展，無論是從教育、娛樂、文化產業鏈還是與商業的聯系都會進入一個新的階段，未來也許會有更多優秀的藝術創造力量出現在大眾視野中，將中國傳統文化傳承下來，與潮流文化結合再生。